Esta semana hablaremos de un género que surgió a partir de la negociación entre tener y no tener, tristeza y felicidad, lo rural y lo urbano, entre blancos y negros, hombres y mujeres, la antigua África y la vieja Europa, hablaremos de un arte colaborativo e improvisado que se fue armando a medida como evoluciona la historia.
Origen del Jazz
En el séptimo capitulo de Music Corner nos toca relatar la historia del Jazz la cual nace y origina en Nueva Orleans, la ciudad portuaria más cosmopolita del siglo XIX. Todo comienza en la década de 1890, donde los artistas afroamericanos comenzaron a crear una nueva música a partir de las raíces del folk americano y la música clásica europea. Los primeros artistas que desarrollaron esta nueva música tuvieron la maravillosa habilidad de transformar las síncopas del ragtime, los ritmos caribeños cubanos que llegaban directamente al puerto, la instrumentación de las bandas militares de marcha donde se incorporan los instrumentos de bronce y la emotiva sensación del blues y el gospel que fue parte de sus raíces.
El jazz tiene grandes tradiciones y sus propias reglas, es música interpretada por un conjunto de músicos, cada uno muy especializado y competente en cada uno de sus respectivos instrumentos. La interacción entre los integrantes era crucial. Comparado con Rock o el Blues, los músicos de jazz no siguen pautas completamente predeterminadas. Deben de alguna forma "sentir" lo que los otros están por tocar y estar atentos a cómo evolucionará la música para poder interpretar, por eso era completamente nuevo cada noche, brand & new. Esto gracias a su principal característica inicial, el espíritu de improvisación: aunque habían acordes y melodías identificables que formaban una base o contexto para cada canción, la improvisación y la experimentación instantánea nunca faltaba. Este permitía a cada músico demostrar y expresar su sonido auténtico y sus capacidades, esto acoplado a la dinámica de banda permitió completar todo el espacio musical y crear arte. Nadie cuando iba a tocar sabía realmente que iban a tocar, nunca nadie sabia lo que iba a pasar, todo dependía del feeling de los músicos de esa noche.
Este versatilidad llevo al Jazz a ser parte de una próspera subcultura de vida nocturna en bares alrededor de todo el mundo poniendo a los instrumento como prioridad, para jugar más con la estructura, los patrones y los ritmos. Los principales instrumentos del jazz entonces fueron para la rítmica la batería con bombo de pedal, el contrabajo tocado sin arco pulsando las cuerdas con los dedos, trombones y para lo melódico el piano, los Instrumento de cobre o brass, trompeta, saxofones, clarinetes, una guitarra de jazz y el banjo.
El primer material con el que trabajaron esencialmente esos músicos para convertirlo en jazz fue el Ragtime, no el Blues Rural. Eso también repercutió en que el Jazz nunca tuviera una connotación tan racial como la del Blues, debido a que nació en la ciudad, no del trabajo forzado. Lo que si reflejo fue la segregación impuesta por leyes de la época, en donde los criollos quedaron como ciudadanos de segunda categoría junto con los afroamericanos, dándole el espacio para mezclarse y convivir a través de la música, lo que a largo plazo dejaría al Jazz como género que terminó por unir estas dos sub culturas.
Los primeros Jazzistas deambularon en Nueva Orleans en los años previos a la Primera Guerra Mundial, pocas personas tuvieron la oportunidad de escuchar esta nueva música, hasta 1917, cuando un grupo de músicos blancos de Nueva Orleans, el Original Dixieland Jazz Band, llegó a Nueva York para hacer la primera grabación de jazz y fue así como esta era del Jazz estaba a punto de comenzar.
En su desarrollo este género musical tomó riesgos y cambios, alcanzó un gran popularidad y sobrevivió a momentos difíciles. El Jazz también es único porque influye de muchas formas a géneros pero de una manera sutil. Aunque no hay géneros derivados inmediatos provenientes de Jazz, fueron innumerables los influenciados por él. Su concepto e instrumentación únicos son lo suficientemente versátiles como para transferirlos a los géneros musicales más diametrales y populares.
A lo largo de la historia, se han intentado dividir Jazz en un pequeño número de categorías, una forma posible de estructurar todo este contenido musical es mediante el uso de dos momentos clave, el nacimiento de Bebop y el Fusion, dos sub géneros que permitieron dividir el jazz en tres períodos: Classic Jazz, Modern Jazz y Post-Jazz (también conocido como Post-Fusion o Free-Bop).
Classic Jazz
NEW ORLEANS JAZZ (1915)
El primer tipo de Jazz se tocó en el fondo de bares, burdeles y cabarets en pequeñas bandas. Fue el resultado de la conexión entre la música francesa porque esta ciudad era una antigua colonia de Francia y además de la unión con la música cubana, su carácter geográfico de puerto le permitió esta riqueza cosmopolita. Además hay que tener en cuenta la influencia del concepto de bandas proveniente del country Blues y la riqueza que le entregó el Ragtime convirtiendo al Jazz en una muestra musical muy diversa.
La música no era tan dura y emotiva como la del Blues, sino más equilibrada y reservada. El conjunto básico de instrumentos para New Orleans Jazz era la trompeta, el clarinete y trombón; un trío muy modesto pero complementario, que llena todas las frecuencias e improvisa una alrededor de la otra. Ningún instrumento dominaba: todos se comunicaban y ejecutaban sus melodías el uno contra el otro en forma de contrapunto. La técnica del contrapunto llegó al Jazz a través de la contradanza cubana (o Habanera), que a su vez provenía del francés Contredanse que es un tipo de baile.
Los tres instrumentos también improvisan colectivamente en lugar de por separado, una diferencia importante con el Jazz posterior. La improvisación y la experimentación eran comunes en Jazz y estimuladas por el uso frecuente de marihuana, ya que la droga todavía era legal en los Estados Unidos durante los años 1910 y 1920. Después de un tiempo, las bandas de Jazz se expandieron y se involucraron artistas blancos, lo que dio lugar a un sonido ligeramente diferente (más instrumentos).
CHICAGO JAZZ (1926)
Durante el período de Ley Seca en los Estados Unidos, donde legalmente se puso fin a la importación, exportación, fraccionamiento, transporte, venta o elaboración de toda bebida alcohólica, con ese contexto, la ciudad de Chicago se convirtió en un centro de transporte muy popular, conectando varias partes en todo el país, parte del contrabando venía del mismo puerto de New Orleans, y la mafia de al Capone dominaba esta época.
Este fue el primer verdadero "Jazz de la ciudad", el Jazz de Chicago, el cual influenció (y se dejó influir por) muchos músicos, también artistas de Blues. Chicago brindó la posibilidad de que numerosos artistas blancos jóvenes entren en contacto con esta desconocida música negra y la modifiquen hacia sonido más "europeo". Este Jazz tiene más cambios en la composición, incluye armonías y tiene una textura densa con muchos solos, recibió una revisión con sonidos fríos, ásperos y gruñones, adecuados para el clima de Chicago. Debido a que también es uno de los géneros de Jazz más antiguos, las grabaciones son muy lo-fi, lo que se agrega a una naturaleza ya cómica de Chicago Jazz, se uso mucho más tarde en dibujos animados o películas de payasadas. Irónicamente, no había humor en la base del Chicago Jazz, solo la ambición desenfrenada de los jóvenes blancos de pertenecer a una tendencia nueva.
SWING / BIG BANDS 1930
La expansión gradual de las bandas de Jazz fue creciente, la demanda de música escapista durante los años treinta por la Gran Depresión fue necesaria. Después de todo, el mundo acababa de experimentar su mayor crisis financiera, donde el suicidio no era extraordinario. Abrigándose en el sonido frívolo pero ensordecedor de Big Band Jazz, hombres y mujeres, blancos y negros por igual, se reunieron en fiestas para negar la fría realidad del exterior y experimentar esta nueva locura: Swing. El Swing comenzó con bandas de jazz de diez instrumentos, pero pronto las orquestas de 17 instrumentos se convirtieron en el estándar; uno puede ver que la descripción de "big band" no es exagerada. La configuración consiste en más instrumentos de caña y menos de bronce. Los bajos de cuerdas también se agregan. La música es muy pegadiza, con melodías de llamada y respuesta, un ritmo de 4/4 que hace que sea difícil permanecer quieto. Las canciones de Swing están altamente estructuradas en comparación con otros Jazz. La música fue acompañada por su propio baile, también llamado "Swing" o "Swinging", que se ha mantenido popular desde entonces. Bailes relacionados, como Lindy Hop. Sorprendentemente, Swing se revivió durante la Segunda Guerra Mundial por un momento aún mayor de escapismo. Mientras las fuerzas enemigas bombardeaban las afueras de la ciudad, la gente se divertía y bailaba sus preocupaciones con las melodías de Swing.
Modern Jazz
BEBOP 1945Al llegar los años 40, el jazz se encontraba musicalmente en un callejón sin salida, las grandes bandas comenzaron a mostrar limitaciones por los altos costos que implicaban generando limitaciones, es por esto que los artistas comenzaron a buscar nuevas formas de expresión, más originales y cada vez había más gente blanca interpretando esta música. Aunque el Jazz siempre había sido menos restringido racialmente que el Blues, varios músicos de jazz afroamericanos sintieron la necesidad de redefinir la cultura del jazz redireccionandolo al origen, con un nuevo y radical género: Bebop. Su insatisfacción por la apropiación del jazz por parte de los músicos blancos se refleja en las marcas de este sub genero: frenético, caótico y agresivo.
El Bebop se caracteriza por la improvisación, los ritmos rápidos, la imprevisibilidad rítmica y la complejidad armónica. Los músicos también suelen imitar solos de trompeta con su voz, lo que lleva a una técnica de canto nueva y rápida llamada "scatting", es el clásico de la canción de Tarzan esa du bi du da ba da du bi du daba dadaba duda.
Muchos aspirantes a músicos de Bebop cayeron porque creían erróneamente que la heroína, que era muy barata durante los años cuarenta, era una parte inherente de la cultura del jazz. Sus problemas personales pero también sociales ilustran el lado oscuro de Bebop.
COOL JAZZ & WEST COAST JAZZ 1950
Cool Jazz es una evolución de Bebop, fue la respuesta blanca a la rebeldía negra. Esta jazz se aborda de una manera más racional, reservada y calculada: de una "manera genial", la idea era mantener un espíritu fresco durante los años cincuenta. El Cool Jazz enfatiza el sonido, tratando de hacer que cada nota sea lo más nítida y limpia posible, haciendo uso del contrapunto, además de solos para lograr la autonomía de las notas (a menudo muchos solos diferentes al mismo tiempo).
El Cool Jazz es interpretado principalmente por artistas blancos, con más influencias de la "música blanca". En general, el género aparece como una forma ligera y relajada de Jazz, pero muy estructurada y compleja, que recuerda la música clásica (que fue una gran fuente de inspiración). El género experimentó una desaparición temprana, carente de la pasión y la emoción de otros géneros de jazz afroamericano. Sea como fuere, Cool Jazz sigue siendo la música de fondo estereotipada para sofisticados bares de jazz para intelectuales.
HARD BOP 1953 (R&B)
En un intento por recuperar a los oyentes de Jazz que habían recurrido al R&B, muchos músicos de Bebop (de la costa este) cambiaron su sonido en algo más accesible: Hardbop.
Hardbop formó la respuesta emocional pero de una manera muy básica y amable y no caótica en absoluto. Junto a estas influencias, la llegada de los registros de vinilo longplay (a 33rpm) permitieron canciones más largas y solos más largos. Desde su inicio, Hardbop ha sido el género dominante en Jazz. Cuando el Jazz se interpreta en barras de Jazz o interpretaciones, es muy probable que sea Hardbop.
Soul Jazz / Jazz Funk (1957)
Soul Jazz es un o de los géneros más pequeños del Jazz, de hecho se puede ver como un subgénero del Hard Bop, Sin embargo su influencia es extremadamente importante, lo que lleva directamente a la creación del Funk! Es un tipo de Jazz ecléctico, fuertemente influenciado por el R&B, con la incorporación de instrumentos más curiosos como el órgano Hammond y Saxofones tenores. Estos instrumentos crean un sonido temático, suave y relajante que induce al oyente en una sensación de calidez y confort.
Se creó para un público joven y urbano que se sentía menos conectado con los estilos más complejos y caóticos del Jazz. Las melodías llanas, downtempo, rítmicas eran fáciles de entender. Asimismo, fue una línea de bajo continua y repetitiva en primer plano, como una versión primitiva de Funk groove.
Post Jazz
FUSION/ JAZZ ROCK (1970) inf. R&B
El Jazz tradicional acústico (también llamado Straight Jazz) alcanzó su punto de saturación a finales de los años sesenta: debido a su naturaleza experimental, casi todos los géneros ya se habían inventado. El jazz tuvo que cruzar a los territorios de la música más popular de la época: Funk, por ejemplo, pero principalmente al Rock, el Acid Rock. Esta poderosa reinvención se hizo tan popular y se difundió bien, con muchos géneros derivados, que simplemente se llamó "Fusión", aunque Jazz Rock también es un término correcto. Este sub género fusiona la melodía y el ritmo del Jazz tradicional y sus elementos, como la improvisación y la interacción compleja con instrumentos de Rock (guitarras eléctricas, bajos, sintetizadores), amplificación y armonías simples.
SMOOTH JAZZ 1975 inf. Pop
La era del Jazz después del Fusion, también conocida como Post-Fusion, Post-Jazz o Freebop, tuvo que lidiar con la creciente popularidad y el enfoque comercial de R&B que ya era el Super género líder de la época, particularmente con el sub género del Disco. Como tal, parte del Fusion evoluciono a el Smooth Jazz, el títere favorito de las discográficas relacionadas con el Jazz. La experiencia fue reemplazada por música más amigable y fácil de escuchar para la radio.
De todos los diferentes géneros de Jazz, es uno de los más simples, con solo uno o dos instrumentos formando las melodías. A menudo hay un saxofón, que es característico de la connotación erótica de Smooth Jazz (no intencional), volviéndose en un género musical básico en las películas o escenas eróticas durante los últimos años setenta y principios de los ochenta. Después de todo, Smooth Jazz a menudo es atendido como música de fondo para bares o restaurantes o simplemente para relajarse en casa, su popularidad general sigue siendo significativa, ya que ofrece exactamente lo que promete: agradable para escuchar.
NU JAZZ/ ELECTRO JAZZ 1995 inf. Downtempo
Durante las tardes, en pintorescos suburbios metropolitanos (como Saint-Germain, París) apareceria el Nu-Jazz, sería la música de fondo ideal para cualquier terraza o cafetería. Es un Jazz electrónico, melódico y lúdico con muchos efectos de sonido ambiente que suavizan las suaves percusiones de Jazz como una cálida brisa.
Hecho completamente de forma electrónica, marcó el final de la banda de Jazz tradicional. Toda la música de Jazz de Nu-Jazz y hacia adelante, predominantemente electrónica y, a menudo, producida en casa como EDM, se combina bajo el acrónimo "Future Jazz". Future Jazz tuvo éxito donde Blues contemporáneo falló: la renovación del Jazz en el siglo XXI.
Nu Jazz, también conocido como Jazztronica, Phusion o Electro Jazz, puede tener una amplia gama de influencias, como bajos profundos del Ambient House o Deep House, ritmos de tambores provenientes del Breakbeat y percusiones exóticas de géneros latinos. Esto hace que Nu-Jazz sea un género central (o el) de la segunda o nueva ola electrónica de Lounge, y se confunde fácilmente con Broken Beats u otros géneros Lounge. Pero estas influencias son lo suficientemente sutiles como para no enmascarar el hecho de que realmente Jazz. El Nu-Jazz diferiría entonces de los géneros de Jazz más antiguos en los medios de producción (solo y grabado versus en vivo y en banda) y su sonido electrónico.
Por lo tanto, la mayoría de los entusiastas del Jazz consideran Nu-Jazz más como una ruptura en lugar de una continuación dentro del Jazz y fomentan su clasificación entre los géneros que no son de Jazz (Lounge, House, Breakbeat, Downtempo ...). Pero en el ámbito de la música, la tradición es un mal consejero para la supervivencia.
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