En el blog de esta semana comenzaremos hablando sobre a que nos referimos con música popular y no popular además de explicarles a que nos referiremos cuando hablamos de géneros, sub géneros y súper géneros.
LA MÚSICA POPULAR Y NO POULAR
En el capitulo anterior comenzamos hablamos sobre los sintetizadores y su rol esencial como instrumento musical electrónico y de que la raíz de la música electrónica o mejor aun, de la música popular es de procedencia originaria de la cultura y música afroamericana. Antes de comenzar nuestro recorrido por el mundo de la música popular, primero debemos responder la pregunta: "¿Qué se define exactamente como música popular?"
A pesar de que la creencia popular indica que este es un asunto altamente subjetivo, se ha llegado a un amplio consenso sobre su definición y es importante tenerlo en cuenta. Etimológicamente hablando, nos referimos a la "música popular" a la "música de la gente" (gente=populos), y como definición se suele establecer a: "toda música orientada comercialmente, principalmente destinada a ser recibida y apreciada por una amplia audiencia, generalmente en sociedades alfabetizadas, tecnológicamente avanzadas, dominadas por la cultura urbana". Es decir, que la forma correcta de interpretar este término tiene que ver con que es aquella música que entra en la categoría debido a que recibe el mayor atractivo por parte del publico de todos los grandes grupos de música, debido a su naturaleza comercial. De hecho, diferenciamos a la música popular de la no popular a partir de la gran brecha que se genera en las ventas de discos, conciertos, descargas y popularidad en general entre los grupos, bandas y djs/productores. Pero lo anterior no es la única parte importante de la definición: la música popular prospera en las culturas occidentales y urbanas debido al simple hecho de que estas personas tuvieron los medios financieros y sociales (seguridad social, redes) para comenzar y desarrollar carreras musicales. Estos medios fueron usados para marketing y publicidad, ampliando aún más la brecha con otra música no popular. En cuanto al atractivo entre la música no popular y la popular también existe un fenómeno que se puede explicar y esto tiene que ver con la edad de la música; la música popular actual se compone principalmente de géneros musicales relativamente jóvenes y nuevos, lo que despierta más interés que los que han existido durante siglos y tienen una edad más avanzada
5 PRINCIPALES MUNDOS MUSICALES
Tenemos entonces dentro de la música dos clasificaciones: la música no popular y la popular y entre ambas categorías encontramos 5 principales mundos musicales. Dentro de la categoría de la música no popular podemos encontrar cuatro de estos principales mundos, cuatro vastos grupos; cada uno con una rica historia propia:
Música Folclórica o Folk Music: Es aquella que responde a la necesidad espiritual de una comunidad determinada.
Música Clásica: Se hace referencia desde el año 1750 al 1820. Durante la Edad Media, referentes principales como Mozart y Beethoven
Música Mundial o World Music: La música mundial es a menudo la evolución contemporánea de la música folclórica histórica. Incorpora un concepto amplio entre toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público en general.
Música de Utilidad o Utility Music: Hace referencia a aquella música que existe no solo por sí misma, sino que fue compuesta para un propósito específico e identificable. Este propósito puede ser un evento histórico particular, como con un fin político o una ceremonia militar, o puede ser más general, como con la música escrita para acompañar a la danza o la música escrita para películas.
Música Popular: La música popular en su categoría pose el otro mundo que nos faltaba y es posiblemente este mismo grupo popular el más grande de todos los mundos musicales. Como este quinto mundo es tan amplio, podemos encontrar que esta bien documento y su historia a menudo se cuenta en literatura y documentales sobre su análisis estructural debido a que es un conjunto complejo y amplio.
LA MÚSICA POPULAR Y MUSIC CORNER
La historia de la Música Popular no es una ciencia exacta, es más un análisis retrospectivo de eventos que se centran en detectar cuales son los síntomas y fuerzas comunes que agrupan ciertas producciones de registros musicales, ignorando los matices y los efectos secundarios para captar una estructura comprensible más genérica y ese lazo se logro a través de la repercusión social de las producciones musicales. Lo anterior se debe a que la música, y sobre todo la popular está lejos de ser un fenómeno estático, todo lo contrario, es un organismo vivo y gigante que se encuentra en constante transformación alrededor del mundo, marcando una pauta innovadora permanente. Cuando analizamos el origen de un genero o sub genero nuevo, nos podemos percatar de la conexión interna que existe porque casi nunca ha surgido uno repentinamente sin tener nexo con alguna evolución, sin ningún rastro de la evolución del pasado. Todos ellos han evolucionado, mutado, se han fusionado o se han extinguido (teóricamente) de forma natural. Es por eso que en Music Corner comenzaremos con este análisis que tiene que partir desde el pasado porque es el único que puede examinarse en esta red natural y orgánica porque el presente se esta aún configurando.
¿A QUE NOS REFERIMOS POR GÉNERO, SUB GÉNRO Y SÚPER GÉNERO?
GÉNERO
Si comprendemos a la música popular como una gran red nos daremos cuenta que aquí se encuentran a menudo nodos de redes o concentraciones de artistas que tienen múltiples rasgos en común y, por lo tanto, forman un género. Es decir: ciertos álbumes o una colección de canciones de diferentes artistas, forman a un género ya que la mayoría de los artistas de la música no pueden clasificarse dentro de las limitaciones de un solo género. La razón principal es porque muchos de los artistas intentan crear un sonido único y distintivo, cruzando géneros cercanos y distantes, mientras que también evolucionan en sonido durante el curso de su carrera musical y a través de sus álbumes. Es por esto que en la literatura específica de un género musical, el mismo artista puede ser un ejemplo dado para diferentes géneros; lo que significa también que a menudo los artistas al desarrollarse se ubican y van generando conexiones entre dos (o más) nodos en lugar de quedarse en uno único, aunque eso también puede ocurrir.
Los rasgos que definen un género son más que un sonido similar o un resumen de elementos técnicos; subcultura, moda, geografía, mentalidad y período de tiempo son algunos de los parámetros que permiten calificar como posibles marcas comerciales que lo harán reconocido para ser definido como un género.
En resumen: los géneros musicales pueden verse como una concentración en la red musical, como el denominador común de un grupo de música lo suficientemente grande (no necesariamente de artistas) conectados por una instrumentación específica, técnica, mentalidad/ideología, sonido, lugar y/o tiempo especifico. Las definiciones de género deben considerarse independientemente del idioma. Cambiar el idioma de las vocales no crea una categoría nueva si se incorpora como sub categoría algunas veces (por ejemplo, el Rap francés no figura como un género), aunque las diferencias geográficas pueden influir en las limitaciones del género.
El nombre de un género a menudo es acuñado durante su desarrollo histórico por los pioneros musicales de ese estilo, por los mismos artistas al intentar describir y resumir su nueva corriente frente a diferentes eventos pasados, como también a veces se hace necesario tomar distancia, esperar a que pasen muchos años después de la fecha de origen para luego definir, esto generalmente ocurre cuando los límites de las características del denominador común finalmente se han logrado aclarar. Sin embargo, no hay debate sobre qué género es cual porque una vez configurado el nombre del género permanece infinitamente.
Por lo general el origen de un nuevo genero surge cuando se mezclan registros de dos géneros diferentes, ya sea consecutiva o simultáneamente. Cuando la multitud comienza a recibir y a escuchar estas mezclas, en el proceso se comienzan a hacer nuevos registros que logran ir aproximando cada vez más esta combinación y nace así un nuevo género.
SUB GÉNERO
La cantidad de géneros musicales populares es asombrosa, alcanzando fácilmente más de 600. Sin embargo, muchos géneros pueden verse como un subgénero de un género más grande o como muy similar a otro (géneros hermanos). Metafóricamente hablando, siguiendo la ejemplificación anterior, los sub géneros entonces serian nodos más pequeños conectados a nodos de red más grandes, es decir su género madre. Suelen ser nodos situados muy cerca de otros nodos y le dan riqueza y fortaleza al genero principal, mostrando su potencial como raíz originaria, confirmando su categoría de genero.
SÚPER GÉNERO
También hablaremos del concepto de Súper Géneros, este nos sirve como marco para una base de datos compleja de géneros musicales ya que son demasiado abundantes para crear una estructura comprensible que permita una orientación fácil. Fue por esa necesidad que se creo esta categoría, afortunadamente este marco ya existe ya que casi todos los géneros pertenecen a "áreas" más grandes y bien conocidas en la red musical, y es a eso lo que llamaremos súper géneros. Los súper géneros son simplemente el género padre de cualquier género dado; una familia superior al nivel superior.
Varios súper géneros son tan grandes que podrían dividirse en grupos más pequeños, más o menos del tamaño de otros súper géneros. Estos grupos principales de géneros son:
Blue Note: Gospel, Blues, Jazz
Country
Rock
Rhythm & Blues
Pop
Rap
Jamaican
Downtempo
Electronic Dance Music (EDM)
Industrial
Hay muchas características comunes para unir estos súper géneros como una sola familia: el período y el país de origen, el uso de ciertas notas, la configuración de instrumentos y la fuerte influencia mutua. La música rock ya forma una familia fuerte, de la cual la subdivisión en lugar del agrupamiento es discutible. Algunos súper géneros del Rock ya están bien definidos (Hardcore, Alternative, Classic o Golden Age Rock). Para el último grupo de géneros, EDM/Dance, casi no hay debate: los súper géneros que lo forman, es una familia fuertemente conectada mientras que también son entidades claramente separadas con su propia identidad y subcultura.
La determinación correcta de los diferentes súper-géneros es muy importante, pero mucho más fácil que determinar el número correcto de géneros. Los mismos súper géneros regresan en varias listas, resúmenes, otras genealogías, literatura, aunque a veces con otros nombres o una combinación ligeramente diferente de géneros. Los límites de estos súper géneros no son rígidos, después de todo. Al igual que los géneros más pequeños y regulares, los súper géneros deben considerarse como concentraciones de fluidos en el universo musical.
SELECCIÓN DE GÉNEROS PARA MUSIC CORNER
En Music Corner para definir los géneros que veremos en los siguientes capítulos, fue necesario un proceso de selección partir de su importancia y singularidad mediante todas las investigaciones que hemos realizado para llevar acabo el proyecto. Este proceso de selección fue realizado cuidadosamente comparando genealogías, examinando contextos y relevancia para determinar cual fue el verdadero camino que recorrió la música popular, a través de que géneros para llegar a la música electrónica que conocemos en la actualidad. Cabe destacar que en realidad no hay un umbral matemático involucrado para identificar un género, ciertamente no en la cantidad de artistas practicantes, lo que también sería un enfoque erróneo por las razones antes mencionadas. Algunos géneros pueden ser extremadamente pequeños (por ejemplo, Old Skool Rap, Gothic Rock, Grunge) y, sin embargo, generaron un vínculo importante y fueron una fuente de inspiración para otros géneros. Otros géneros pueden ser enormes, pero sus ramificaciones o subgéneros varían poco en contenido como para poder convertirse en un género por separado (por ejemplo, Disco, Death Metal, Psytrance).
Debido al gran enfoque en el análisis retrospectivo, es importante que tengamos en cuenta que al referirnos a los géneros musicales más actuales, desde el 2010 hasta ahora es como agarrar un grano de sal, porque sus definiciones aún se están formando. La tinta todavía está húmeda y no se sabe hacia dónde podría correr. Es por eso que cuando hablemos de géneros no daremos ninguna fecha de finalización, solo el año de origen (aproximado) y su principal apogeo. Un género musical después de todo, no puede morir si se sigue reproduciendo. Nunca es imposible recrear un género específico, aunque las circunstancias sociológicas hayan cambiado. A veces, el retorno a un género particular del pasado ocurre en una escala mayor, con equipo actualizado, sonido y pequeñas alteraciones: es más un avivamiento. Los avivamientos forman gran parte de la música popular en las últimas dos décadas, marcando un posible punto de saturación de los estilos, y el punto de partida perfecto para un resumen de géneros musicales populares hasta el momento.
Por último, si bien no menos importante; los géneros nunca pueden tener exclusivo éxito al describir la música correctamente porque son categorías para consensuar. Al igual que cualquier idioma a veces hace difícil el expresar emociones, eso mismo pasa también con los géneros, son una herramienta pero tiene imperfecciones para describir la música. Sin embargo, aún son mucho mejores que nada, y muy útiles cuando se dominan y esclarecen bien.
By Gisela Lindhorst
Comments