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SOBRE  nosotros

Music Corner Show es un programa online compuesto de cápsulas semanales que buscan informar sobre cómo ha sido la evolución de la música a través de la tecnología hacia  la era digital para llegar hasta la gran vanguardia de la  música electrónica.

 

        What  es? ¿De dónde viene? ¿Cómo surge? ¿Cómo sucedió?

Todas las dudas y preguntas que has tenido sobre los  distintos géneros,  subgéneros, e industria con respecto a la música, aquí en @musicornershow se las resolveremos capitulo a capitulo .
 

  • Foto del escritorGisela Lindhorst

LEGADO DEL GOSPEL: EVOLUCIÓN AL RAGTIME & STRIDE


En el blog de esta semana comenzaremos retomando el Gospel como Súper género Matriarcal para luego ver como este evoluciono a un género llamado Ragtime que fue pilar clave para configurar las bases del Jazz y el Blues.


Yo nose si cuando conversamos por primera vez sobre el origen de nuestra herencia musical, que es afroamericana, cual fue su reacción? Cuéntenme que quiero saberlo. ¿Les sorprendió o les hizo mucho sentido? Hace un tiempo conversando con una amiga llegamos a una reflexión que me gustaría compartir. Nosotras conversábamos de lo talentosos que son los afroamericanos: son increíbles en la música, dotados en el baile, los mejores récords en los deportes, todo esto lo llevan en la sangre y aun así siendo tan capos en escénica han sido reprimidos como raza por la discriminación racial, principalmente por parte de los blancos generándose esta lucha social mundial por tanto tiempo, es como si nunca hubiéramos querido asumir que ellos son brillantes y como si ellos nunca se hubieran cansado de luchar por demostrarnos justamente eso.


Si nos imaginamos una linea de tiempo, nos podemos percatar en como han sido reprimidos pero lo que más me gusta de ellos es que frente a la adversidad mas dañina como es la discriminación, ellos fueron y han sido capaces de canalizar sus frustraciones a través de las artes sacando lo mas creativo y autentico de si para marcar vanguardia y tendencia y eso tan solo con su talento innato y perseverancia, siendo su clave para el éxito, es como si ellos el talento no lo pudieran controlar ni reprimir.


Yo como Gisela Lindhorst, me alegra estar viviendo en esta época y poder estar generando este tipo de instancias para poder compartir todo esto. Generalizando creo que nosotros como jóvenes ya no compartimos ni creemos en esos mismos prejuicios, no alimentamos ningún tabú que no nos hallamos cuestionado, de hecho yo creo que hacemos todo lo contrario, estamos sacando todos los trapitos al sol, exponiéndolos y dándolos a conocer, mostrando y compartiendo todo lo que escondíamos con la esperanza de que la gente sea mas receptiva, tolerante y abierta para poder recibir a cambio mayor tolerancia y respeto.


Esto se plantea porque tiene mucho que ver con la evolución de la música popular hacia la música electrónica. Tiene tanto impacto que es importante que conversemos este tipo de cosas en Music Corner, porque esto de conocer a la música, es como conocer a un amigo y cada uno tiene su historia. Toda la idea de retraernos hasta el inicio para entender a mayor profundidad la formación y el origen de la música electrónica, puede ser mas allá que un recorrido de aprendizaje sobre cultura musical en general, sino que es entender los insights de la música, entender porque se origino ese tipo de género o sub género musical en ese minuto de la historia, como muestra de arte que refleja la realidad de un contexto especial que culmino en que todo esto ocurriera, todo gracias a la especifica capacidad de difusión de la música.

En fin, para mi la gente afroamericana es puro talento y espero que compartamos eso, hoy en la actualidad es un hecho, si usted se toma un minuto para analizar a la industria de la musica popular se percatara que sus principales exponentes e iconos son algunos como Barry White, Donna Summer, Michael Jackson, Lenny Kravtiz, Beyonce, Bruno Mars, Dr. Dre, Snoop Dog, Rihanna, y podría seguir nombrando aún más artistas que lideran hasta la actualidad, y como no si siempre han sido pioneros y creo que ese es un titulo que todos deberíamos comenzar a reconocer o por lo menos a saber que fue y hasta el día de hoy aun es así.

En el capítulo anterior hablamos sobre el origen de la música popular que provino de una variedad de influencias, cuyos cimientos se establecieron en los Estados Unidos y que culminaron en el genero matriarcal del Gospel y eso lo tenemos que entender y tener claro es por eso que lo recalco una vez más. Lo retomaremos para dejar en claro la importancia de su rol como genero matriarcal. El gospel ha adoptado tantas formas y estilos que a veces es difícil encontrar un terreno común además del mensaje. Como el género popular más antiguo, la matriarca, no debería sorprendernos que el gospel haya cambiado sustancialmente a lo largo de los años, pero ha sobrevivido durante más de un siglo: un logro que otros géneros todavía tienen que lograr. Hoy en día, raramente es parte de los medios de música convencional, a menudo se olvida como un súper género en las genealogías de la música, empujado por familias más grandes y dominantes como el Blues, el R&B o el Jazz pero sin él, no habría ninguno de estos o tal vez ni siquiera música popular en absoluto. El Gospel es un género ecléctico en sí mismo, y con eso me refiero a su rol conciliador de casi todos los géneros musicales populares -desde el rap hasta el metal- han sido reconfigurados a partir de él volviéndose en subgénero gracias a el. Aún podemos encontrar en muchas iglesias y comunidades religiosas el Gospel que aun vive con fuerza y ​​se produce, canta y experimenta, podría ser una de esas experiencias que debe de ir en el bucket list.


¿Qué hizo la música a partir del gospel?

Al comenzar el recorrido por la evolución, por lo general cuando uno habla del Gospel se hace referencia inmediata al Blues y Jazz y eso esta bien, pero antes de ellos hubo una serie de "proto-géneros" que fueron responsables de ese desarrollo, algunos de ellos ya eran conocidos y populares en todo el país: como el Ragtime & Stride.


RAGTIME

El ragtime nació alrededor de 1890 también en los Estados Unidos, suele ser descrito como la síntesis de la herencia afroamericana junto con la música clásica europea, dando como producto este género interesantísimo. Puede ser que sea un género que nunca hallan escuchado por su actual bajo perfil pero fue una de las cartas claves en el juego de la evolución musical, uno de los ingredientes principales. Este género peculiar es importante porque fue la formula para formar un vinculo entre la música popular y la no popular, la música en un sentido espiritual personal al sentido personal comercial, y esto se pudo formar por el contexto social en el que se desenvolvió.


Se popularizó a finales del siglo XIX y derivo del conflicto social, nació de la marcha, caracterizando así por su melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). El Ragtime surgió en cualquier salón, bar o burdel cantina, cabaret, burdel o club de los Estados Unidos que albergaba un piano. Solo una persona y un piano conformaban este género, se caracterizaba porque la estructura de la canción variaba mucho, sin embargo había que tocarla como estaba escrita, completamente, sin dejar espacio a la improvisación. Con una mano se tocaba la melodía, mientras que con la otra se tocaba la línea de bajo (que también cambiaba), lo que creaba una cierta tensión entre la melodía y el bajo. El ragtime fue un importante pionero del Blues y especialmente del Jazz, es un estilo esencialmente pianístico que se materializa en las piezas llamadas rags.


Las formas más primitivas del ragtime estaban caracterizadas por una mayor flexibilidad. Luego se definió al ragtime clásico con una armonía, estructura y métrica particular uno de los pionero fue Scott Joplin con su gran clásico The Entertainer " (1902), el junto con otros contribuyó a definir este género en una época en la que aún no se había expandido el fonógrafo, los rollos de pianola sirvieron para difundirlo. Fue así como se torno en una de las primeras formas musicales verdaderamente Estadounidenses y fue la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial.


Exponentes:


Los rags constituyeron un punto de partida clave para la aparición de los primeros estilos pianísticos de jazz, en particular el estilo Stride que era una técnica que desarrollaba acentuaciones rítmicas y la independencia entre ambas manos sobre el teclado lo cual sirvió para comenzar a introducir variaciones.


STRIDE


El Stride surgió Post Guerra Mundial, a principios de los años veinte, en donde el Ragtime evoluciono a una técnica de piano tocado durante los años 20 y 30. El Ragtime y Stride tuvo un gran auge de popularidad pero su contribución mas importante fue para el futuro del jazz, influencia que perduraría a lo largo de cincuenta años.


El Stride piano es la primera gran tradición evolucionada del piano jazz, se desarrolló en Harlem, Manhattan, Nueva York, Estados unidos. Es conocida como el “estilo Stride”, "Harlem Stride", "Stride" Según algunos autores, su nombre deriva de los saltos (strides) que se da con la mano izquierda al tocar, que alternaba notas potentes en los tiempos débiles, con acordes en los tiempos fuertes.


Entre los pianistas, el criterio de quien era mejor comenzó a depender del nivel de improvisación y complejidad que desempeñaban, mostraban su talento y sello a través de la versatilidad en vivo. Eso también era una característica que se apreciaba para ser invitado a realizar un show en las Rent Partys de Harlem. Los Rent Partys era un tipo de fiesta muy interesante. Halrem es un barrio que desde 1920 ha sido uno de los mayores centros de residencia de muchos afroamericanos. En esa época se encontraban en una ocasión de movimiento social en busca de oportunidades laborales, lo que también trajo consigo un aumento en las rentas de hasta el doble incluso triple lo que les dificulto el pago de alojamiento a muchos.


Comenzaron a pensar en alguna manera de satisfacer sus déficits cada vez mayores. Siempre hay un creativo que tuvo una brillante idea, esta fue la de tener a algunos amigos como invitados a una fiesta en casa, los invitados pasaban un buen rato y entraban en el espíritu de la fiesta. Además, cada individuo hacia una colaboración lo cual de todas formas le salía más barato que haber gastado en algún entretenimiento público. Además, era una forma barata de ayudar a un amigo necesitado. Fue una forma tan buena y fácil de salir de las dificultades que otros decidieron usarlas, imitarlas y se genero así el concepto de “RENT PARTY”. El toque mas importante era que estas fiestas traían consigo la presentación de un músico y se pasaba el sombrero para recaudar dinero para pagar el alquiler. Este tipo de fiesta de alquiler jugó un papel importante en el desarrollo de la música de jazz y blues.



El sábado por la noche se convirtió en la noche de gala en Harlem. Algunos festejaban hasta el domingo por la mañana, terminando tipo siete u ocho de la mañana. Los jueves se convirtieron en un particular favorito ( que en la cultura nocturna actual aún lo podemos apreciar) dado el hecho de que las trabajadoras domésticas internas tenían un día libre que era el Viernes, perfecto para salir sin restricciones. Aunque ningún otro día se compara con el sábado. Este tipo de tiempo mantuvo su popularidad por un buen tiempo debido a su conveniencia general como día de fiesta. Para empezar, la mayoría de los afroamericanos, mucamas, cargadores, operadores y demás de clase trabajadora recibien recibían su pago el sábado y, lo que es más importante, no tenían que presentarse a trabajar el Domingo.


La incorporación de la tradición del blues durante la dinamica de la fiesta y el hecho de tener que tocar para armar pista y que la gente bailara, favoreció paulatinamente el desarrollo del piano-jazz.Finalmente retomamos el rol de la creatividad frente a la adversidad para promover impulsos artísticos y musicales, el contexto forja la creación y el Ragtime & Stride es un genero que refleja justamente eso.


By Gisela Lindhorst











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